Bola de fuego

Pues no, no siempre la mujer fatal es la malvada de la película e incluso a veces se vuelve buena y resulta ser una princesa con un falso vestido de mala, y es que a veces la mujer fatal está sometida a embrujos, sometida a ellos por circunstancias de la vida, sin necesidad de una bruja malvada que la convierten en perversa, y es que en los tiempos en los que vivimos hay muchas brujas, algunas están detrás de un contrato laboral ridículo, o en los bancos, en las ofertas incomprensibles de las telefonías móviles o no tan móviles; en fin es fácil a veces volverse un ser agresivo con tantas trampas… pero me estaba saliendo del guión.

Como decía las mujeres fatales, a las que me he referido en los "post anteriores" también tienen su corazoncito y algunas pueden llegar a reblandecerse como la espuma ante un chico bueno; lo que no está tan claro es si a éste lo que le gusta es la chica reblandecida o la perversa, eso sería un tema a discutir, ya se sabe aquello de los polos opuestos o el ying y el yang.

Todo esto viene “a cuento” de una peli que tiene mucho de cuento...una especie de relato en plan blancanieves y los siete enanitos con un príncipe en medio de Nueva York, la historia se llama “Bola de Fuego”

Hablamos de una estupenda película, dirigida ni mas ni menos que por Howard Hawks en 1941 y que contó como guionistas con Billy Wilder y Charles Brackett; la plantilla de actores también es abrumadora, además de los protas, los profes, pero ahora los comentamos.

La historia se desarrolla en Nueva York y Nueva Jersey. Trata de un grupo de eruditos que están enfrascados en la producción de una enciclopedia para la fundación Totten, todos son bastante mayores menos Bertram Potts (Gary Cooper), este se da cuenta que en la enciclopedia no han incluido palabras vulgares de la calle (slang) y decide salir a lugares comunes como bares, estadios y cabarets para instruirse, en el último decide entrevistar a la señorita Sugarpuss O'Shea (Barbara Stanwyck) la cual aprovecha para esconderse en la fundación ya que es perseguida por la policía para testificar por ser la novia del mafioso Joe Lilac (Dana Andrews).

En la fundación es tratada con cariño, y ella sin darse cuenta acaba enamorándose de Bertram Potts, quien evidentemente es terriblemente pobre frente al mafioso Joe Lilac, pero no sólo le enternecerá Bertram, sino los otros 7 profesores...

La verdad es que es una película estupenda, con unos diálogos maravillosos, sin duda se nota la mano de Wilder; las actuaciones de Cooper y B.Stanwyck son estupendas, unos auténticos clásicos del cine en general, sin ser especialistas del screwball, bordan ésta comedia; también a destacar la presencia de los adorables viejecitos, algunos tan entrañables como Henry Travers quien no le recuerda en “Que bello es vivir” haciendo el papel de ángel Clarence.

Hay escenas especialmente interesantes, como la llegada de Sugarpuss a la fundación y todos los viejecitos alrededor de ella asombrados de su belleza, otro el del "Drum Boogie" con un actor usando hábilmente las cerillas como baquetas de batería, Sugarpuss subiéndose a unos libros para besar al profesor y por supuesto la escena casi final cuando los profesores demuestran que mas vale maña que fuerza.

Hay un remake musical de 1948 dirigido también por propio Hawks e interpretado por Danny Kaye y Virginia Mayo, no esta mal pero sin duda no llega a la calidad del primero.

Nota 8.7

Bienvenido Mr Marshall

Hoy comentaré una peli que no necesita ninguna intro especial, una de mis películas favoritas que veo como las vitaminas, para fortalecer el cuerpo y el alma. Una de las grandes, Bienvenido Mr Marshall. Dirigida por Luis G. Berlanga en 1953, con un Guión de Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura en el que también intervino el dire. El pueblo dónde se rodó fué Guadalix de la Sierra, cerca de Madrid. Hace poco fue el 50 aniversario y pude asistir a una exposición donde se exhibían partes del guión, dibujos, vestidos, decorados, fotos y otras curiosidades del rodaje, además sé que existen unas cuantas publicaciones sobre la peli, en fin sin duda todo es poco para esta gran peli, pero vayamos al grano.

La película comienza como si de un cuento se tratara, con la voz en off de Fernando Rey explicando como es el pueblo y como son los personajes, el pueblo es Villar del Río una localidad situada en la Castilla profunda, una vez situados en la plaza del pueblo nos va narrando a los principales habitantes del pueblo; el alcalde don Pablo (Pepe Isbert), el cura, el Hidalgo (Alberto Romea), la profesora (Elvira Quintillá), el cartero...junto a ellos unos personajes recién llegados que han despertado la curiosidad y animosidad del pueblo; Manolo (Morán) manager de la cantaora Carmen Vargas (Sevilla).

El alcalde es requerido en el ayuntamiento porque el delegado del Gobierno acaba de llegar al pueblo para avisar al alcalde de la visita de los americanos al pueblo con motivo del Plan Marshall. Una vez enterado éste, se reúne el pleno del ayuntamiento para deliberar sobre cómo actuar, la conclusión es dejar el tema en manos del manager de Carmen Vargas, un señor que ha estado en Boston y conoce a los americanos.

Se decide disfrazar al pueblo de andaluces y adornar al pueblo cual villa andaluza ya que es con lo que los americanos mas identifican España, todos piden una cosa, pensando que los norteamericanos son como los Reyes Magos, el día anterior a su llegada sueñan como niños, pero al día siguiente los Reyes pasan casi volando como sus sueños, y la vida sigue, la vida es dura para ellos pero hay que seguir adelante.

Esta grandiosa película del no menos grandioso Berlanga tiene lo que sólo las obras maestras tienen; magia, es capaz de hacer reír contándote una historia tremendamente ácida y amarga, la historia del aislacionismo y la pobreza de los años 50. Las interpretaciones de Manolo Morán y Pepe Isbert, (esa escena en el balcón del ayuntamiento o el duelo en el Saloon en plan Hemanos Marx en el Oeste) son simplemente brutales, por no olvidar como siempre a los actores secundarios. Detalles como la decoración del pueblo andaluz con la “vaca viva”, el reloj humano, el baile del pueblo, los sueños del cura, el hidalgo, el labrador, las peticiones de los vecinos, en fin la verdad es que hay tantas escenas magníficas y casi no hay momento para el descanso ni el aburrimiento, menos de 80 minutos y en ellos se comprime un cuento fantástico.

Quizás Berlanga tenga obras más serias y respetadas, como “El verdugo”, “Placido”, o incluso mas curiosas como “Calabuch”...es un gran director, uno de mis favoritos sin duda, pero esta es la que mas me “atrapa”, ¡gracias maestro!

Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación que os debo os la voy a pagar:

"Los yanquis han venido,

olé salero, con mil regalos,

y a las niñas bonitas

van a obsequiarlas con aeroplanos,

con aeroplanos de chorro libre

que corta el aire,

y también rascacielos, bien conservaos

en frigidaire ."

ESTRIBILLO

"Americanos,

vienen a España

gordos y sanos,

viva el tronío

de ese gran pueblo

con poderío,

olé Virginia,

y Michigan,

y viva Texas, que no está mal,

os recibimos

americanos con alegría,

olé mi madre,

olé mi suegra y

olé mi tía."

"El Plan Marshall nos llega

del extranjero pa nuestro avío,

y con tantos parneses

va a echar buen pelo

Villar del Río.

Traerán divisas pá quien toree

mejor corría,

y medias y camisas

pá las mocitas más presumías

Nota 9

Dos mujeres y un amor

Comentaba la semana pasada lo interesante que eran las pelis con aquellas mujeres fatales tan elegantes y seductoras de las novelas negras de los cuarenta, nada que ver con los "fatales hombres" con los que nos topamos hoy en día en los medios de comunicación y en las altas esferas del poder. desde luego no les vendría nada mal una lección de aquellas o de alguno de sus compinches, pero claro quizás eso es pedir mucho.

Nos conformaremos con disfrutar de los pequeños placeres de la vida, como una buena película, siempre que nos dejen claro, no sea que con esto de las cumbres internacionales los dirigentes internacionales mas malos peguen sus "malvadas ideas" a los demás. De momento y mientras me dejen seguiré comentando pelis como la de hoy, que sin ser una obra maestra, tiene al menos esa elegancia de los años 40 que parecen haber perdido algunos seres vivientes que nos rodean.

La película en cuestión es “Dos mujeres y un amor”, un drama en sí no demasiado brillante, digamos que se trata de un triángulo amoroso en el que una viuda buena y guapa se enamora de un hombre casado con una señora guapa y malisima; el guión en sí no es la bomba, pero el cuadro de actores es fabuloso y hace que la pelicula resulte interesante y atractiva.

Alec Walker (Cary Grant) conoce un día a Julie Eden (Carol Lombard) en el campo, se enamoran enseguida, ella es guapa, joven y tiene una niña, es viuda, él está casado con una señora, Maida (Kay Francis) muy guapa pero tremendamente mala, ésta no dejará que julie disfrute del amor con Alec y además fingirá que siente cariño por él ante los padres de este, en una de las fiestas que dan los padres Alec lo descubre y la obliga a divorciarse, ella le pide tiempo para decírselo a los padres de él y para ello emprende un viaje a París evitando así mas cotilleos, pero en el fondo eso es sólo un truco de la pérfida Maida, que a su vuelta le intenta hacer mas chantajes, él enloquece y cae enfermo...

Esta historia como hemos comentado anteriormente no es excesivamente original, pero esta magníficamente interpretada por dos monstruos del celuloide como Cary Grant y Carol Lombard, que además curiosamente ambos destacaron mas en el terreno de la comedia, con poco tiempo desgraciadamente para la bellísima Carol. Además de estos actorazos también esta Kay Francis, menos conocida pero que cumple su papel a la perfección, o Charles Coburn uno de esos actorazos que se llaman secundarios de los que tanto hemos hablado, y sin los que el cine no existiría. Posiblemente las presiones de la malvada Maida, o los juegos de sociedad en los que se ven envueltos, así como la posición a la que se enfrenta la joven viuda no serían hoy vistos ni entendidos ni de igual manera ni de ninguna prácticamente, aunque quizás los engaños y las tretas o malentendidos siguen existiendo, eso es algo universal y eterno.

De momento pasen ustedes un feliz fin de semana y no se compliquen ;)

Nota 6.8

La Dama de Shanghai

A veces hasta los mas duros del barrio caen en manos de las miradas seductoras de las chicas mas provocadoras y es que las "femme fatale" siempre tienen la última palabra; ¿cuántos hombres poderosos se han dejado seducir por una brillante sonrisa o unas curvas de vértigo?,si merece la pena o no es ya cuestión de cada uno, la cosa es qué se da y qué se recibe; y es que parece que todo es negociable, o ¿era amor de lo que se hablaba?...¡que palabra mas usada!

¡Que cosas!... mira que meterme con las chicas y ya he hablado de "chicas malas en otros post", porque en todas partes se cuecen habas jeje, pero hoy toca meterse con ellas, no es nada personal, sólo negocios, que se dice en esto del cine negro eh!, además yo ando en un estado neutro ahora mismo así que no me acoseís,jiji!,simplemente esto es una intro para la peli, “La Dama de Shanghai” de Orson Welles.

La peli, esta basada en una novelilla de novela de Sherwood King, que desarrollo en un magnifico guión Welles y que rodó en 1947. La acción comienza en Central Park donde Michael O'Hara (Welles) se enamora perdidamente de una dama, Elsa Bannister (Rita Hayworth) que pasea casualmente por allí, un día Michael la salva de unos delincuentes y su marido, Arthur (Everett Sloane) en recompensa le ofrece ir en su yate como capitán, sabiendo que éste es marinero. Michael no quiere ir, es un hombre experimentado, que ya estuvo en la Guerra Civil Española y sabe que no debe meterse en un lío de faldas y menos con gente de poder, pero está enamorado. En el yate conocerá a George Grisby (Glenn Anders), socio de Bannister y a Sidney Broome (Corsia), detective privado contratado por Bannister. Navegaran por lugares maravillosos como Acapulco y desembarcaran en Sausalito. Grisby le propone un plan un tanto complejo para que pueda escapar con su “chica” y con 5000 dólares, pero claro esos planes perfectos suelen tener siempre alguna grieta...el final como siempre y mas en estas pelis de cine negro lo dejo sin contar.

Sin duda la película tiene el auténtico toque de Welles con unas tomas muy interesantes desde el suelo; otras en picado o la famosa escena de los espejos, que no desarrollo porque es el final, pero para quien ha visto ya me entiende. El caso es que todo se mueve en un ambiente ciertamente denso, quizás por momentos en exceso, donde todos son como dice el propio personaje de Welles “unos tiburones”, retorcidos y malos bichos desde luego, y allí esta un marinero enamorado en tierra de nadie, que debería haber escapado sabiendo que en esas aguas no debe navegar y que sólo el amor le puede hacer cometer esa estupidez como el mismo dice, quizás un epílogo a su finalizado matrimonio con Rita, compañera en el reparto y ex mujer. En cualquier caso se nota esa magia en la pantalla entre Orson y Rita y aunque ella ya no tiene la melena pelirroja, probablemente cambiada a rubia platino para que la gente no la confundiera con Gilda (o eso podría pensar uno), sigue estando tremendamente atractiva y no sólo para el marinero.

Nota 8.8