En la Arabia de 1916 un joven beduino, Theeb (Jacir Eid) vive con su hermano mayor Hussein (Hussein Salameh) trabajando en el árido desierto ajenos a las revueltas, pero un día se ven envueltos en una misión, acompañar a un oficial británico a un pozo de agua en la antigua ruta de peregrinación a La Meca, realmente Theeb no debería ir pero se empeña en acompañarles y acabará pasando por una experiencia muy dura.
La cinta dirigida por Naji Abu Nowar, con guión de Abu Nowar y Bassel Ghandour es una película de aventuras localizada en un marco incomparable. Una producción Jordana que bien pudiéramos considerar un western, con el evidentemente toque cultural árabe, pero una buena cantidad de ingredientes "conceptualmente hablando" típicos del viejo oeste.
Una película que cuenta con actores no profesionales, que pertenecen a una de las últimas tribus nómades de Jordania no hay personajes femeninos porque parece que no se presentaron candidatas. El actor principal, el chaval Jacir Eid hace un estupendo papel y la verdad es que en general las actuaciones son creíbles.
Una historia bien contada con momentos de tensión, otros de soledad o violentos, pero en cualquier caso interesantes.
Nota 7
A finales de 1999, Tao (Zhao Tao) una joven de Fenyang (China) es pretendida por dos chicos Zang y Lianzi, el primero es propietario de una gasolinera y tiene un gran futuro como propietario; el segundo, Lizang trabaja en la mina y su perspectiva es simplemente sobrevivir; la chica tiene el corazón dividido y no tiene muy claro que hacer...
El film dirigido y escrito por Jia Zhang Ke, es un drama que se desarrolla en tres épocas diferentes 1999, 2014 y 2025, primero en China y luego en Australia.
El comienzo es bastante interesante y aunque previsible nos mantiene alerta, mas adelante, quizás por motivos ajenos al film (andaba cansando), se me hizo algo tostón el desarrollo. El desenlace no está mal del todo.
En cuanto a los actores, teniendo en cuenta que la vi en V.O. pues bien sin mas, aunque puede que me perdiera algo por seguir los diálogos.
La critica pone excelentemente ésta cinta, yo particularmente solo le doy un bien, ya digo que andaba cansado y me quede dormido un ratito, ¡quizás viéndola mas espabilado le subiría la nota! jeje.
Nota 6
El 8 de mayo de 1945 se celebra en Lóndres el fin de la guerra en Europa y en Buckingham Palace el Rey George (Rupert Everett) prepara un mensaje radiofónico para el pueblo, mientras sus hijas la princesa Margarita (Bel Powley) y su hermana, la princesa Isabel (Sarah Gadon) están deseando celebrarlo en la calle como unas chicas mas, así que deciden pedirles permiso a sus padres quien se lo concede a pesar de la desaprobación inicial de la reina (Emily Watson).
Pero son las herederas al trono y van con escolta y al hotel Ritz a una gala especial, aunque con el descontrol por el ambiente festivo las chicas acabarán perdiéndose en la multitud...
Esta comedia romántica dirigida por Julian Jarrold es una cinta estupendamente ambientada, y como ya dije en la película anteriormente comentada, Madame Bovary, los británicos para ésto de reflejar épocas pasadas son únicos.
El guión corre a cargo de Trevor De Silva y Kevin Hood y puede que está parte sea algo mas floja; la película ciertamente nos introduce en una historia ficticia, una aventura de amores de princesas con plebeyos en un lugar mágico y una noche especial con un tiempo limitado para su disfrute; de alguna forma algo ya visto, me recuerda a "Vacaciones en Roma", o el cuento de cenicienta.
De todas formas, aunque no es la gran pelicula de William Wyler, es una cinta que se deja ver y es entretenida. Tiene algunos momentos algo aburridillos y digamos que no sorprende en exceso ni produce grandes sensaciones.
Las actuaciones están bien, en especial Sarah Gadon, me hubiera gustado ver mas a Emily Watson que es una actriz que me encanta.
Nota 6
Emma Rovault (Mia Wasikowska) es un jovencita humilde por su origen pero bella, educada de forma casta y pura que se une en matrimonio con Carlos Bovary (Henry Lloyd-Hughes) con la ansiedad de no saber como es la vida de casada. Y ciertamente quedará algo frustrada por la monotonía y el aburrimiento de verse relegada a las tareas domésticas en una pequeña ciudad sin apenas vida social y mucho mas en aquella época, pero Emma es una chica inquieta y ambiciosa...
ESte dráma romántico, adaptación de la Novela de Gustave Flaubert, está dirigido por Sophie Barthes, el guión escrito por la directora y por Rose Barreneche. Es una de las tantas adaptaciones de éste clásico, una novela muy apetecible para el cine, se juntan amores, ambiciones, una época histórica interesante, una dama frágil y bella y otra serie de cuestiones que atraen a cualquier lector o amante de historias interesantes, así que no dude en ir a ver la cinta.
Y los ingleses, son unos expertos en ambientar películas de época, me refiero época romántica, victoriana, especialmente (pero no solo), y aquí lo vuelven a hacer magníficamente. También el personaje de Madame Bovary interpretado por Mia Wasikowska, en cuanto al look le viene que ni pintado, la actuación está bien aunque el papel es justito, vamos el guión.
A lo que voy es que me parece una cinta al que le falta ese toque melodramático, que está, algo comedido en sus emociones, en el tono de los agobios, sufrimientos, las pasiones...no sé igual me equivoco, pero diría que en el aspecto formal muy bien y en el sensual muy flojito o flojito al menos.
Nota 5.8
En la costa este de las nuevas tierras de Ámérica del norte, en el siglo XVII, William (Ralph Ineson) padre de una familia de colonos cristianos excomulgados de su congregación, deciden comenzar una nueva vida en el bosque con su esposa Katherine (Kate Dickie) y sus cinco hijos. El bosque es algo tenebroso, nadie vive en él porque un rumor corre por alrededor suyo; el mal vive en él.
Y así la familia pronto experimentará fenómenos inexplicables, los animales de la granja se pelearán entre sí y otros mucho peores,...pero para eso teneis que ver la peli...:-)
La cinta escrita y dirigida por Robert Eggers es una interesante narracción de terror que incluye aspectos de la brujería (evidentemente) y otros como la relación con la religión íntimamente unida a la brujería de ésta época y lugar, así como cuestiones psicológicas que dan cierta tensión emocional.
La interpretacion de Ralph Ineson es muy interesante, algo menos intensa es la de Kate Dickie pero no está mal y la de Anya Taylor Joy, la hija mayor de la familia que me parece muy buena. A todo esto hay que añadir una ambientación muy bien cuidada, la fotografía de Jarin Blaschke espectacular y la música de Mark Korven que acompaña en todo momento a una situación de agitación.
No es la típica peli de terror de sustos y sangre, aunque los hay, es mas psicológica. Digamos que tiene un toque algo diferente, y tampoco es el exorcista, la clásica cinta de posesión; es diferente a todo eso.
A pesar de ser una película correcta o quizás por ser una película tan correcta, quizás le falte algo de intensidad, violencia o escenas algo mas impactantes, no sé puede que se quede algo lineal la narración.
Nota 7
Mathieu (Pierre Niney) es un chaval que trabaja en una empresa de mudanzas pero que es ambicioso y soñador y aspira algún día a ser un gran escritor. Un día en uno de los traslados se encuentra por casualidad el manuscrito de un anciano recién fallecido del que acabará sacando y publicando su primera novela, la cual será un éxito y con la que conocerá a personas y mujeres importantes. Pero la ambición, el dinero y la fama le traerán al joven Mathieu algún que otro problema...
Ésta cinta dirigida por el francés Yann Gozlan y con guión del propio director, Guillaume Lemans así como Grégoire Vigneron, es una típica película policíaca, con ciertos toques de intriga y aderezada con una pequeña historia de amor. Digamos que pose influencias del gran maestro Hitchcock y que a ello le deberíamos añadir toques de glamour y amor a la francesa.
Una historia que si bien está bastante bien contada no es que sea nada especialmente fascinante, salvo algún que otro pequeño detalle (que obviamente no contaré) pero que ya digo no resultan excesivamente asombrosos.
Las actuaciones son aceptables sin mas, no sé si a Pierre Niney le faltaría caracterizarse como mas malote, pero no me termina de convencer del todo (quizás, deba ser así, un tipo, sosete y no demasiado malo, simplemente un tipo ambicioso y vulgar)
En cualquier caso el resultado final es una historia con su cierta intriga que te deja a la espera de lo que ocurra hasta el final, y aunque hay salidas o soluciones un tanto absurdas, al menos entretiene con cierta dignidad.
Nota 6.8
Fúsi (Gunnar Jónsson) es un hombre muy corpulento, de 43 años, que por su forma de ser generalmente se le llamaría "un Friqui", un tipo raro, inadaptado social, con intereses y gustos absolutamente diferentes a lo "normal". Vive con su madre y reproduce batallas de la segunda guerra mundial en miniatura. El novio de su madre le regalará unas clases de baile para que se relacione con la gente y salga algo de casa, el caso es que conocerá a Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir) una chica algo especial con la que empezará a entablar cierta amistad...
Esta película islandesa dirigida por Dagur Kari con guión del própio director, es un drama romántico centrado en el personaje de Fusi. Una cinta que podría parecer sencilla y vulgar pero que tiene detalles en la narración que nos va descubriendo un personaje rico en matices muy interesantes.
Tambien se pueden observar no solo las caracteristicas del "friqui" sino de las conductas de los personajes "normales" frente al "bicho raro", lo cual hace de la narración un ejercicio de reflexión y juicio de valores bastante interesante.
La cinta llega al momento mas inquietante cuando Fúsi conoce a otro ser solitario y débil como él con el que compartir sentimientos, llegados a éste punto ocurren una serie de situaciones, pero no digo cuales pues es el punto culminante de la cinta, lo que si puedo decir es que me parece una buena actuación de ambos actores y en especial un buen planteamiento del director.
El desenlace final obviamente tampoco lo comentaré :-)
Una cinta con momentos divertidos, amables, románticos, duros, violentos, en fin, interesante para la reflexión
Nota 7.5
Sergey (Grigoriy Fesenko), es un chaval ucraniano sordomudo que ingresa en un centro especializado para jóvenes como él. Allí resulta que las cosas no son nada apacibles, existen bandas, delincuencia, trapicheos, prostitución y corrupción de todo tipo.
En un ambiente así de frío por el clima y lo que le rodea, Sergey acaba incorporándose en una banda tras unas pruebas, siendo el proxeneta de dos de las chicas que se dedican a la prostitución y acabará enamorándose de una de ellas lo que traerá consigo nefastas consecuencias, lógicamente...
Ésta cinta dirigida por Miroslav Slaboshpitsky, con guión del própio director, esta coproducida por Ucrania y Holanda. Es una película sin absolutamente ningún diálogo, esto es algo que evidentemente ya hemos visto en las cintas de cine mudo pero es que tampoco tiene banda sonora, tan solo se acompaña a la proyección de algún que otro ruido.
Vamos, es una película que tanto por la forma de rodaje como por el contenido, lo que se cuenta, resulta muy dura, para mucha gente diría que insoportable. Es cierto que tiene cuestiones muy originales, como comunicarse con el espectador con el lenguaje de los sordomudos, y la expresión corporal (esto último no es original ya que se hacía en el cine mudo hace un siglo y mucho mejor).
En cuanto a la temática del trapicheo, mafias, corrupción, etc, ya hemos comentado alguna que otra película con este ambiente, de países del antiguo bloque soviético, pero en este caso se centra en chavales especialmente, y sordomudos, lo cual es bastante interesante.
Para la crítica resulta casi una obra maestra, a mi me parece una cinta curiosa y original, y para un estudioso del cine o mentes abiertas es seguramente interesante de ver, ahora, es una película muy dura en todos los sentidos para recomendar a una persona que quiera pasar solo un buen rato, o un momento divertido, incluso momentos intrigantes sin mas.
Advertidos quedan :-)
Nota 6.4
Según la wikipedia la trama es la siguiente:
En algún lugar de Siberia en 1991, HYDRA despierta al Soldado del Invierno de su largo sueño criogénico, borrándole la memoria para que él sea completamente obediente y leal a cualquier persona que recite ciertas palabras de codificación y control mental que están escritas en un pequeño y delgado libro color de rojo con una estrella de color negro al centro de la tapa. Luego es enviado a buscar y asesinar a los pasajeros de un auto y robar un maletín lleno de bolsas con una clase de suero del súper soldado.
En la actualidad, Capitán América, Falcon, Black Widow y la Bruja Escarlata, detienen un grupo terrorista liderado por Crossbones de robar un arma biológica de un laboratorio en Lagos, Nigeria. Pero durante la pelea, Crossbones se sacrifica activando una bomba, Wanda intenta alejar la explosión de la gente alrededor, pero accidentalmente hace explotarla junto a un edificio matando a un número de cooperantes de Wakanda.
Mientras tanto, ...y asi sigue...
https://es.wikipedia.org/wiki/Capitán_América:_Civil_war
La verdad es que esta cinta dirigida por Anthony Russo y Joe Russo es de una calidad técnica espeluznante y según la crítica roza la perfección. A mi la verdad es que me resultó entretenida ciertamente, pero por momentos tenía que cerrar los ojos del batiburrillo de imágenes tan rápidas que pasaban delante de mis ojos a una velocidad que no daba tiempo no solo a captar sino a digerir a gusto, ciertamente otras escenas se podía uno deleitar y esas si que "molaban"
Seguramente para un público joven se trata de una gran película, tenía justo detrás unos cuantos chavales con incipiente acné, devoradores de palomitas encantados con la cinta e incluso como ya digo, la mayoría de la critica especializada por no decir toda está de acuerdo en otorgar un notable a éste trabajo de los Russo.
Yo prefiero ver las escenas de acción con mas perspectiva visual, quizás con uno o dos héroes en lugar de sacar a toda la alineación planetaria y con una espada de hojalata y puede que me guste quien es el malo y quien el bueno, no sé ...estaré chocheando :-), vayan ustedes al cine y ya me contaran que tal.
Nota 6
La valiente e intrepida joven Jane Hammond (Natalie Portman) es una mujer que vive con Bill (Noah Emmerich) su actual
marido, un temible forajido. Un día regresa a casa herido grave por su propia banda, capitaneada por John Bishop (Ewan
McGregor) que tiene pensado acabar con él definitivamente. Jane entonces busca ayuda para salvar a su marido
y la encontrará en una antigua pareja, Dan Frost (Joel Edgerton).
Este clásico Western si no fuera por la presencia y esencia femenina de Natalie Portman, está dirigido por Gavin
O'Connor con un guión justito de Brian Duffield y digo justito porque la verdad es que la historia no es nada del otro
mundo.
Los flash back que podrían tener su gracia para explicar la relación de los personajes, salvo alguna que otra
vez no me entusiasman y cortan el ritmo de la cinta, que no es que tenga demasiado.
Los actores cumplen su función, Natalie Portman, Joel Edgerton y Ewan McGregor realmente me gustan y digamos que hacen bien sus
papeles, así como la ambientación, decorados etc, es la narración lo que me falla.
Tan solo parece que uno espera el duelo final como si se tratara del tiroteo final de "Gunfight at the O.K. Corral", y
no quiero dar muchas pistas, aunque ciertamente desde el principio uno intuye el final o mas o menos como va a acabar
la cosa...
Está claro que el género del Western ha regresado, bien de formas mas o menos encubiertas como Mad Max en su última
versión, o en ésta película mas clásica, aún con el detalle de la prota femenina,
"algo que ya hemos visto en mas pelis
ultimamente".
Nota 6
Un director de cine, Ham Cheon-soo (Jae-yeong Jeong) está de visita en una ciudad para charlar y presentar su obra, en el tiempo libre decide dar un paseo por un templo donde se queda dormido, al despertarse se encuentra con una joven, Yoon Hee-jeong (Kim Min-Hee) se presentan y deciden tomar algo y luego ir al estudio de pintura de ella y así hasta que pasan el día, pero la cosa no resulta del todo bien aunque parece que Ham Cheon-soo tendrá una nueva oportunidad, ¿o será un sueño?
Ésta cinta coreana dirigida por Sang-soo Hong es un drama romántico interesante, primero por el ambiente en el que se desarrolla, un entorno algo diferente al occidental, lo que ya de por sí choca con nuestra cultura y segundo por la manera de presentarnos la cinta en dos fases que cada uno puede entender como quiera; una segunda oportunidad, una especie de lección moral o simplemente un juego onírico.
Los actores estan bien aunque al verla en versión original me perdí un poco las expresiones; no se si él, Ham Cheon-soo sobreactúa en ocasiones, pero no me disgustó para nada.
Es una película bastante bien narrada, quizás parezca sencilla y puede que lo sea, pero me gusto o al menos a mi me hizo pasar un rato entretenido.
Nota 7
En la mejor época del cine de Hollywood, los años del cine en B/N de los 40, uno de los guionistas mas cotizados en todos los sentidos era Dalton Trumbo, por sus guiones y novelas como Treinta Segundos sobre Tokio, Johnny cogió su fusil y muchas otras, pero al terminar la segunda guerra mundial comenzó otra guerra; la guerra fría que se libro fuera y dentro de las fronteras de los EEUU, y así llegó el mccarthismo o la caza de brujas en Hollywood. Dentro de esas víctimas del senador Joseph McCarthy aparece Dalton Trumbo (Bryan Cranston)...
La película dirigida por Jay Roach y con guión de guión de John McNamara nos cuenta la historia real de éste gran escritor y guionista de cine, alguna de las películas de las mas famosas, como Vacaciones en Roma o Espartaco. En su peor época, después de salir de la cárcel por ser acusado de comunista, tuvo que escribir bajo pseudonimo para poder seguir viviendo.
En la cinta, de todas formas creo que todo ese sufrimiento y persecución que existió da la sensación que no se muestran en su máxima tensión sino como una circunstancia mas, parece que se da mas fuerza a detalles personales como que escribiera en la bañera sus guiones o como fueran sus relaciones personales.
De alguna manera la balanza la noto algo desequilibrada hacia cuestiones de menor calado, es decir, la presión de lo político como algo menos importante frente a lo personal, pero eso son sensaciones.
Los conocidos integrantes del Comité por la Primera Enmienda
En cualquier caso es una cinta bastante interesante, con unas buenas interpretaciones y una estupenda ambientación y fotografía. Aunque ésta semana hay un montón de estrenos, creo que éste es uno de los que no te debería perder por lo que supone de clase histórica en general y en particular por el personaje.
Nota 7.2
