Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt) es un equilibrista francés que allá por los años 70 vio en una revista la noticia de la construcción de las dos torres mas altas del mundo y no pudo evitar la gran atracción y desafío que supondría pasar a través de ellas por un cable de acero. Durante un año planifico meticulosamente la gran locura con la ayuda de su novia, Annie (Charlotte Le Bon), los inestimables consejos de su mentor, director artístico y técnico, Papa Rudy (Ben Kingsley) y la cobertura del fotógrafo Petit ademas de otra serie de colaboradores que se incorporaron en la Gran Manzana para burlar la seguridad del edificio y otros detalles.
Esta gran proeza está basada en hechos reales como mostramos en la fotografía bajo estas líneas. La cinta dirigida por Robert Zemeckis se basa en los relatos del própio funanbulista y algunas escenas realmente sobrecogen, en las que el protagonista se enfrenta directamente con la muerte rechazando la posibilidad de usar algún tipo de malla o correaje de seguridad.
Una cinta que rodada en 3d da una sensación de vértigo escalofriante en algunos momentos, incluso necesitas agarrarte al sofa, jeje.
Buenas actuaciones en general de todos los actores, en especial Joseph Gordon creo que hace un muy buen papel. Lo que quizás podría haberse mejorado o incrementado es esa brutal tensión que se debía pasar a mas de 400 metros sobre un cablecito y con sus vientos racheados, y eso que el director se regodeo viendo como se pasea de lado a lado, pero mas bien aburre que da tensión; es el único pero que le doy.
Aún así me parece una buena película, interesante, en especial porque paso de verdad y eso pone los pelos de punta.
Nota 6.8
Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts, tal y como se titula ésta animación, es un homenaje a las tiras cómicas que surgieron en los años 50 en varios periódicos de Estados Unidos. Carlitos (Charlie Brown en versión original) es un chico timido de 6 años que viste camiseta amarilla de franjas negras y solo tiene tres pelillos en su cabeza; es un buen chico con un perrito, Snoopy, un beagle que vive casi todo el tiempo tumbado en su caseta. La pandilla de Carlitos son los"peanuts" y los que tenemos una "cierta edad" les conocemos de sobra, el resto les podeís ver y disfrutar en la gran pantalla ahora...
Esta animación dirigida por Steve Martino a elección de los herederos del dibujante Charles M. Schulz, es una grata y feliz película apta para casi todos los públicos, quizás los demasiado pequeños no entiendan en exceso los gags.
El guión creo que corrió a cuenta de el hijo y el nieto del dibujante, Craig y Bryan Schulz ayudados por Cornelius Uliano y basándose evidentemente en las tiras del maestro Charles M. Schulz.
Se trata de una película en 3D con todas las técnicas mas modernas de animación pero que respeta al máximo tanto la personalidad de los personajes como su entorno, algo digno de agradecer.
Al ser una película basada en tiras de hace tantísimo tiempo, hay cientos de anécdotas, desde que la novela Guerra y Paz de León Tolstoi que sale buscando Carlitos resultaba ser la preferida del dibujante; que llamar Peanuts a las tiras fue idea del editor y no le hacia gracia a Charles, y otras muchas mas, pero quizás aburra explayarme en estos temas...
La cinta es agradable de ver, como ya dije, ademas de los adelantos tecnicos, tiene la gracia y ternura de las tiras cómicas y está bien estructurada. Sin duda que la mayoría pasará un buen rato.
Nota 7
En los comienzos del siglo XX en Inglaterra las mujeres luchan por el derecho al voto, unas lo hacen de manera pacífica, pero otras, cansadas del rechazo continuo, comienzan a actuar de forma violenta, tirando piedras contra escaparates o volando buzones, son la sufragistas. Esta es la historia de Maud (Carey Mulligan) y otras tantas que lucharon por tener los mismos derechos que los hombres con el riesgo de perder su trabajo, familia, hogar e incluso la vida.
La cinta, basada en hechos reales, está dirigida por Sarah Gavron y el guión es de Abi Morgan. La ambientación de la película es estupenda, a mi en particular las cintas históricas me atraen especialmente, me refiero a películas no actuales (pero bueno ese es un tema particular y subjetivo)
Creo que el film trata un tema muy interesante, tanto por la época, como por como surge esa reivindicación que es multiclasista, esto es desde las mujeres obreras (Maud Watts) a las intelectuales burguesas (Emmeline Pankhurst) e incluso aunque no salen protagonistas, también había hombres defendiendo estos derechos.
Como ya he comentado en el spoiler, como en toda transformación social, hay movimientos mas pacíficos y otros mas violentos e inquietos, las suffragists eran las mujeres que luchaban por sus derechos de forma pacifica y las suffragette lo hacían de forma violenta, fuera de la ley, como he comentado antes, aunque esa violencia no llegaba a las personas solo a objetos.
La cinta me parece bastante interesante, por su contenido histórico, por su ambientación y por las actuaciones; en especial la de Carey Mulligan y Helena Bonham como luchadoras clandestinas y Brendan Gleeson en el papel de inspector. Meryl Streep tiene un papel demasiado corto como para dar una opinión.
Tenía un señor a mi lado en el cine que comento que la película fue una petardez, así que igual estoy equivocado, jeje...por si las moscas mirar en algún otro blog, o algún critico respetable :-)
Nota 7
George (Richard Gere) es un homeless, un vagabundo, un señor sin un lugar donde dormir, sin familia, solo tiene a Maggie (Jena Malone), su hija con la que está muy distanciado desde hace muchisimo tiempo y con la que raramente se habla. Acude a un refugio en nueva York para vagabundos donde tiene algún amigo como Dixon (Ben Vereen), pero realmente la vida de los sin techo es mas bien desoladora y fría, muy fría en todos los aspectos...
Bien arropada por la critica este drama social está dirigida por Oren Moverman y a mi me parece algo sosa o floja. Tiene una buena fotografía a cargo de Bobby Bukowski que le otorga un tono poético en su narración, ciertamente delicado apesar de tratarse de un tema duro.
El guión del propio director y Jeffrey Caine me resulta algo lineal, o al menos a mi no me termina de provocar sentimientos especiales, en lo que se supone que es un tremendo drama, creo que hay historias mucho mas dramáticas e incluso cómicas en un momento dado para contar en el mundo de los sin techo.
Sin ser menospreciable la historia, ni mucho menos las actuaciones de los actores, en especial la de Richard Gere, y otros como Ben Vereen o Jena Malone, el caso es que siendo reiterativo, creo que a esta historia le falta algo de chispa.
Lo mejor es que la veaís y opineis para sacarme de dudas.Puede que tenga que volver a verla otra vez.
Nota 5.6
El Imperio Galáctico fue derrotado hace treinta años por la Alianza Rebelde, tras destruir su segunda Estrella de la Muerte. Luke Skywalker (Mark Hamill) ha desaparecido pero sus amigos: Leia (Carrie Fisher), Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca, R2-D2 y C-3PO, todavía están activos y tienen que luchar frente a una nueva amenaza, una nueva República que parece peligrosa, con misteriosos guerreros como Kylo Ren (Adam Driver), obsesionado con acabar con los Jedi.
Para luchar contra estas nuevas fuerzas del mal surgen también otras nuevas fuerzas del bien: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante, éste tiene el mapa dónde encontrar al gran Jedi Luke Skywalker.
Esta nueva entrega de la mitica serie esta dirigida por J.J. Abrams; el guión es de Michael Arndt posteriormente reescrito por Lawrence Kasdan y el propio Abrams. La música corre a cargo de John Williams y la fotografía por Daniel Mindel.
La verdad es que no he podido esperar un solo día para ver la presentación de la cinta y me fui directamente a la primera sesión, cosa que no suelo hacer, pero andaba nervioso con tanta publicidad y ademas se trata de una saga que me trae fantásticos recuerdos ligados directamente con este
maravilloso divertimento como es el cine.
El despertar de la fuerza podría considerarse o al menos a mi me recuerda en muchos aspectos a esa primera película originaria de la saga de 1977, digamos que conserva ese estilo tan mágico, que no esta emperifollada de retoques digitales sino que usa maquetas y trucos de los 70 que hacen la película muchísimo mas realista y cercana al espectador.
El guión quizás flojea en algunos aspectos y sin duda se encajona en la estructura de la vieja trilogía, pero para los amantes de Star Wars esto no afectará ni muchísimo menos y mas con la emoción de ir viendo salir a las viejas glorias animadas o no, y me refiero pues, desde los personajes humanos o seres vivos a los robots e incluso al desvencijado Halcón milenario.
Todo un reciclaje de añoranza mezclado con nuevos elementos que sin embargo no se apartan de ese espíritu que dió fama en la gran pantalla y fuera de ella. Para el que le guste "Star wars" unos euros perfectamente invertidos, al que no le guste ya no me atrevo tanto a aconsejar.
A mi me gusto mucho, sin tener la fuerza de la primera trilogía, respeta su estilo y espíritu que ya es mérito y me convence mas que la segunda trilogía (en cuanto a producción).
Nota 8
En 1870 John (Mads Mikkelsen) un colono que recoge a su mujer y su hijo en una diligencia ve su vida truncada cuando los dos individuos que viajaban con ellos matan a su familia, en la lucha éstos mueren resultando ser uno de ellos el hermano de un vengativo y temible ser llamado Delarue (Jeffrey Dean Morgan) que pondrá en jaque a todo el pueblo hasta tener en sus manos el cuello de John.
Éste western está dirigido por el danés Kristian Levring. El guión es del propio director y Anders Thomas Jensen, la música de Kasper Winding y la fotografía de Jens Schlosser.
Como curiosidad decir que se rodó en Sudáfrica, así que uno diría, ¿que tipo de western puede salir por unos daneses que ruedan en esos parajes?, pues no está mal.
Suelo cotillear algunas criticas y siempre me sorprende ver algunas curiosidades. En algunas cosas coincido y en otras no. Por ejemplo si creo que ésta peli tiene aires o influencias a C. Eastwood o Sergio Leone y no coincido que le falte originalidad a la cinta para que sea buena, es decir un western no tiene por que ser original para ser bueno, aunque no le hago ascos a un poquito de originalidad como en Slow West o Deuda de honor (vistas aqui hace poco).
La película es bastante clásica en cuanto a algunos ingredientes del género, recuerda por ejemplo a "Solo ante el peligro" en lo referente a elementos a tener en cuenta, chico bueno, chico malo, tensión, saloon, pueblo, sheriff, duelos...
La cuestión que menos me atrae es por un lado el chico bueno es algo duro y seco y el malo no me convence mucho, aunque las actuaciones tanto de Mads Mikkelsen como de Jeffrey Dean Morgan no están mal, solo que no me terminan de fascinar, la de la chica mala,Eva Green, si que me gusta.
Serán detalles, como los salones o la cárcel tan limpia ¡es que los daneses son demasiado ordenados!, pero la falta un puntito para ser un peliculón, lo dejo en una buena cinta para los amantes de éste género.
Nota 6.8
Frank Neuhart (Guillaume Canet) es un frió y cruel asesino en serie que durante unos meses entre 1978 y 1978 siembra el pánico a las afueras de París, sus victimas son preferentemente mujeres jóvenes. Lo que mas extraña a la policía es la facilidad que tiene Frank de escapar, ¿cómo es posible?...
Ésta cinta policial dirigida por Cédric Anger, está basada en hechos reales, ocurridos en ésa época y lugar. El relato es inquietante, entre frío y aterrador, sin duda el clima metereológico y el aspecto inmutable del actor Guillaume Canet ayuda.
La narración es fluida y aunque en éste tipo de relatos se sabe como termina la historia, no deja de perder la tensión. Una buena película sin ser excepcional. Recuerda en algunas fases a cintas como Taxi Driver (salvando las distancias) con esas fases de ciudadano normal y peturbado, chico que se flajela en casa y el que mata a otros o les proteje...
En cualquier caso no creo que os aburrais si os gusta el suspense o las cintas policiales, es una posible opción entre semana.
Nota 6.5
Tres cuentos se entremezclan en esta historia, la de tres monarcas y sus respectivos reinos. La Reina de Longtrellis (Salma Hayek), que devora corazones de monstruos marinos para concebir un hijo, el Rey de Strongcliff (Vincent Cassel) burlado en su amor por dos hermanas que viven ocultas en su casa y el Rey de Highhills (Toby Jones), obsesionado con una Pulga gigante que le lleva a romper el corazón de su joven hija.
Esta película está dirigida por Matteo Garrone, se trata de una relato fantástico, mágico; una rareza que en absoluto tiene que ver con las películas rodadas anteriormente por el director (Reality, Gomorra, Vacaciones de ferragosto). Ambientada en el Barroco, se trata de una libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII.
Es una cinta que a mi personalmente me gustó bastante, pero hay que decir, que es algo rara, muy loca, difícil de encasillar; con cierto aire a Pasolini. Es decir una peli que te puede encantar o hacerte salir de la sala.
También puede tener algún altibajo, pero en general se compensa con una excelente fotografía.
Aunque el dirtector es italiano, está rodada en inglés (si la veís en V.O.). En cuanto a las actuaciones de los actores, pues no es que destaquen especialmente la verdad, pero la historia al final es entre caótica y entretenida.
Nota 6.8
El Essex, era un barco ballenero del siglo XIX de Nantucket, Massachusetts, EE.UU. con 27 metros de eslora y 238 toneladas de peso capitaneado por George Pollard, Jr. de 28 años de edad (Benjamin Walker) partía con una tripulación hacía el Océano Pacífico para enfrentarse al cachalote mas grande jamás visto. Ni la experiencia de su primer oficial Owen Chase (Chris Hemsworth) o el segundo oficial Matthew Joy (Cillian Murphy) ni el valor de la tripulación podían imaginarse la fuerza e inteligencia de la gran ballena blanca, la historia completa es una historia dura y triste, pero para conocerla bien hay que escucharla de manos del único superviviente...
Esta cinta Inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir su famosa novela Moby Dick en 1851, es una película típicamente de aventuras, visualmente espectacular y coherentemente diseñada por su director, Ron Howard.
Una fotografía simplemente fantástica de Anthony Dod Mantle, así como los efectos sonoros y música de Roque Baños.
Los actores están perfectamente en sus papeles, tanto Benjamin Walker en el papel de capitán y Chris Hemsworth en el de primer oficial y muy bien Cillian Murphy en el de segundo oficial. Curioso Jordi Mollà que sale unos minutos y en los títulos de crédito aparece como principal. En general buenas actuaciones.
Hay un momento de bajada de ritmo en la película (que es bastante intensa), es cuando se pierden en la inmensidad del mar, evidentemente allí sólo hay desolación y pasan 3 meses, así que es normal que la cinta baje en intensidad claro que siempre hay trucos para mantener al espectador inquieto.
En cualquier caso, creo que es una historia entretenida; que nos hace pensar en la fuerza y grandeza de la naturaleza y los animales.
Nota 7
James Donovan (Tom Hanks),es un eficiente abogado neoyorquino al que se le encarga la engorrosa misión de defender a Rudolf Abel (Mark Rylance), un espía del Kremlin atrapado por la CIA, por lo que los vecinos de James en Brooklyn le empezarán a odiar, ¡defender a un Ruso, a dónde vamos a llegar!
Al final del juicio se llega al acuerdo de mantenerle con vida para posibles canjes con espias americanos y aquí es donde la historia se complica todavía mas para nuestro sencillo e inteligente abogado de seguros del barrio de la gran manzana. Tendrá que trasladarse en plena guerra fría al Berlín del incipiente muro para un canje medio secreto, pero ésta historia, que es real no la termino de contar...
Ésta cinta que como digo esta basada en hechos reales, está dirigida de forma simplemente magistral por Steven Spielberg, un seguro de vida para cualquiera que quiera invertir en una película. Spielberg piensa en general en el espectador antes que en él a la hora de hacer una película, esa es norma básica, como los grandes directores clásicos, que antes de sacar una película al mercado hacían pases previos y si no gustaba, modificaban o revisaban, pero estudiaban la reacción del público, no iban de divos ni hacían películas complicadas. No.
¿Sigificaba que se vendían a algo comercial y simple? no, significaba que eran personas cercanas y sencillas que no simples y eso les hacia grandes, muy grandes y eso en parte lo tiene Spielberg.
Y dejando aparte este alegato a favor del cine sencillo, bueno y clásico trataré de terminar la opinión de la peli.
La ambientación es estupenda (época de la guerra fría) y el ritmo de narración a mi me encanta, creo que Spielberg lo domina perfectamente, en eso tiene gran experiencia, en especial en este tipo de películas de aventuras o intriga, con los justos momentos de pausa.
Los actores están muy bien, si bien hay gente que no le termina de convencer Tom Hanks, a mi en algun peli quizás, aquí esta bastante bien, también Mark Rylance, Amy Ryan y Alan Alda.
El metráje a pesar de pasar de las 2 horas no se me hace nada largo, síntoma evidente de estar enfrente de una película de gran categoría, como siempre desde mi punto de vista.
Y aún sabiendo que se trata de una historia basada en hechos reales el mérito es como se cuenta no que se cuenta, así que yo recomiendo ésta peli, y por desgracia no tengo comisión, ...que seguro que no paga mal éste señor :-)
Nota 8
Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se enfrentará en ésta cuarta y última entrega de 'Los juegos del hambre' al presidente Snow (Donald Sutherland), lo hará con todo su potencial y sus amigos, Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), en un desafío lleno de trampas, enemigos, trucos y dobles juegos, con el amor también de por medio.
Este Thriller futurista dirigido por Francis Lawrence, con un guión para mi gusto bastante lioso de Danny Strong es seguramente una cinta entretenida para el público adolescente, sediento de aventuras y que no lo le haga ascos a las secuelas. Ciertamente se trata para gran parte de la crítica una pelicula notable e incluso fantástica, pero a mi realmente no me convence.
Y no me convence porque las acciones se agolpan sin tener continuidad, o un relato fluido, hay mil cosas contándose en una, por no hablar del final sin final, no hay nada mas feo que una historia mal acabada, y ésta para mi gusto esta mal acabada. Soy de los que me gusta las cosas sencillas que no simples, pero eso no quita para que a mucha gente le encante como está narrada la película.
Evidentemente la parte técnica ésta bastante bien, y algunos actores como Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy) o Donald Sutherland o Donald Sutherland (presidente Snow) también hacen una correcta interpretación, pero eso no me convence para calificar como obra maestra esta cita ni mucho menos.
Nota 5.7
Estamos en la tierra en una época muy remota, cuando el hombre entra en contacto por primera vez con ella, con la sorpresa de encontrarse a los dinosaurios, parece ser que el famoso meteorito no llego a chocar. El caso es que un pequeño dinosaurio, Arlo, en concreto un apatosaurio se extravía de su casita y para encontrar el camino de vuelta contará con la ayuda de un niño, los dos sentirán y descubrirán un montón de emociones...
Dirigida por Peter Sohn, éste nuevo trabajo de Pixar (el segundo éste año, después de Del revés) no defrauda en absoluto en su parte técnica que es realmente espléndida, un verdadero prodigio de texturas digitales y estudio de movimientos. Pero...¿y el guión?
Bueno antes de nada también como en la cinta de "Del revés" hay un corto realmente curioso, "Sanjay’s Super Team" que sin duda no os debeis perder.
Y pasando al guión de la película pues no, no me engancha, como otras magestuosas películas de Pixar al menos. Le falta gracia, originalidad y chispa. No es que sea un desastre o te duermas pero me resulta flojita y algo lineal, con un final un poquito ñoño, aunque bueno, puede valer para ensalzar los valores de la amistad, el valor, la familia, etc
Me resulta una mezcla de diferentes películas, desde "el planeta de los simios", por aquello de que los animales son los que hablan y hacen de ganaderos y agricultores y el hombre ni habla, o películas de John Ford por aquello de los grandes desiertos y paisajes del Oeste
Nota 6
En el manhatan actual se cruzan la vida de dos chicas, la de Tracy (Lola Kirke) una joven algo introvertida, que acaba de entrar en la universidad no con muy bien pie y Brooke (Greta Gerwig) una treintañera con ciertas tablas en la vida, que ya ha pasado por muchas experiencias en la cosmopolitana vida neoyorkina. Brooke maravilla a Tracy con sus interesantes experiencias y queda seducida casi al instante, pero poco a poco se dará cuenta que las cosas no son tan espléndidas como parecen a simple vista...
Ésta cinta dirigida por Noah Baumbach, me recuerda bastante en cuanto a temática, ambientación, estilo de personajes, diálogos...a las películas de Woody Allen, evidentemente salvando las distancias, porque, siendo un trabajo concienzudo, para mi gusto se lía en exceso, hay mucha seriedad algo que al menos en la primera época del gran Woody no era así, es decir compaginaba los profundos diálogos con comedia (es verdad que últimamente se ha vuelto mas dramático)
En fin, volviendo a la película de hoy, creo que aún estando bastante bien en sus papeles, Lola Kirke y Greta Gerwig, las situaciones en las que las ponen son aveces tan absurdas que te dejan como poco frío, cuando son creíbles pues están bien, y las pocas gracias que hay (que son justitas) pues salen del paso como pueden. No sé, otra vez difiero de la critica que pone ésta película como maravillosa, una obra de arte; para mi como mucho es una cinta para pasar el rato si te caen bien los personajes.
Nota 5.8
