Billy Hope (Jake Gyllenhaal) es un joven boxeador que acaba de conseguir llegar a lo mas alto de su carrera, consiguiendo el campeonato mundial en la categoría de peso semipesado. Ademas de eso tiene una mujer maravillosa, Maureen (Rachel McAdams) y a su hija Leila (Oona Laurence). Pero para su desgracia, un día todo cambia, en una riña con el púgil Miguel “Magic” Escobar (Miguel Gomez), y desatarse un hecho que lo dejará hundido, física, moral y económicamente.
La cinta dirigida por Antoine Fuqua, con guión de Kurt Sutter, música de James Horner y fotografía de Mauro Fiore, es el típico drama pugilístico, que nos sitúa a un tipo en la cumbre de su carrera y que cae en picado por un asunto al margen de su carrera.
El comienzo de la película es bastante interesante y resulta prometedor, pero se vuelve excesivamente torpe y previsible; y es que la historia de "mas dura será la caída" ya nos la han contado antes mas veces y mejor.
Pero todavía queda una tercera parte, pero no la voy a contar para dejar algo a la imaginación. En cualquier caso diré que las escenas de boxeo están bastante bien. Las actuaciones de los actores me gustan en general, en especial, Jake Gyllenhaal y Rachel McAdams y el guión tiene algunos altibajos para mi gusto.
En general es entretenida la trama, si bien hay que protegerse de algún golpe bajo :-)
Nota 6.3
Ove (Rolf Lassgård) es un sesentón de una comunidad de vecinos que casi no pueden ni verle de lo gruñón que es, y es que Ove tiene motivos para estar enfadado con el mundo, hace poco murió su mujer de un cáncer y para rematar la faena unos casi chavales recién salidos de la universidad le comentan que debería ir pensando en jubilarse. Así que Ove empieza a pensar a quitarse directamente del medio, pero unos nuevos vecinos le incordiarán lo suficiente para pensar en otras cosas...
Ésta comedia dramática dirigida por Hannes Holm, con guión del propio director y basada en una novela de Fredrik Backman, nos sumerge en un planteamiento en el que el protagonista, un adulto sexagenario pierde todas las ganas de vivir tras el fallecimiento de su mujer y ademas se vuelve un borde diciéndolo claramente.
Esto es algo para nada nuevo, quizás la entrada en acción de una serie de personajes así como el uso del flash back y la forma de hacerlo, es lo que le dan el toque especial a la película; una visión por momentos agria y en otros cómica y tierna.
El personaje principal Rolf Lassgård hace un buen papel, pero tampoco desmerece el resto. La critica no la ha puesto demasiado bien, pero creo que es una cinta entretenida.
Nota 6.7
Un joven agente del FBI, Nate Foster (Daniel Radcliffe) se infiltrará en un peligroso y radical grupo de neonazis americanos que tienen intención de fabricar una bomba altamente radioactiva; para evitar el caos definitivo evidentemente Nate deberá descubrir al mayor número de implicados sin levantar sospechas, tarea complicada en un entorno tan radical...
Dirigida por Daniel Ragussis, éste thriller basado en hechos reales nos adentra en el oscuro mundo de los grupos paramilitares y la ultra-derecha americana. El guión es de Michael German y el própio director.
Los actores estan pasables (Daniel Radcliffe, Toni Collette y Tracy Letts especialmente), tienen momentos creíbles y otros no tanto, pero mas por la trama que por las actuaciones. Si bien es cierto que la cinta está basada en hechos reales hay formas de contarla y aquí flojea aveces.
La tensión no se palpa como en cintas como "American History X" (1998), es una película que no me termina de convencer, pero se puede ver, casi mas como thriller sin mas que como película sobre grupos nazis y su investigación.
Nota: 6
Una mañana Sally Hollar (Margo Martindale) sufre unas convulsiones y Don Hollar (Richard Jenkins), su marido la lleva al hospital, conmocionados, se enteran que tiene un gran tumor en el cerebro desde hace muchos años y que tiene que ser operada lo mas pronto posible. Esto provocara que John Hollar (John Krasinski) regrese a su pueblo natal para estar junto a su madre, también se encontrará con su antigua novia y a un hermano algo caótico (Sharlto Copley).
La cinta está dirigida por John Krasinski (el que hace papel de hijo en NY),con guión de Jim Strouse; esla típica película del "nuevo estilo Sundance", cine independiente, familia típica media americana con melodrama incorporado, que quizás está demasiado trillado, esa, al menos, es la critica que se hace.
Bueno, es posible que la trama nos suene algo a trillada, o mas que la trama, el estilo de como contarlo, así como los personajes, típicos de esa clase media americana, personajes mas que vistos en otros relatos, pero los actores creo que hacen buenos papeles y hay momentos interesantes, unos divertidos y otros mas bien tensos.
Una cinta que se deja ver, sin grandes pretensiones pero aceptable.
Nota 6
Pues si, la bella y la bestia es un cuento de hadas tradicional francés. Desde su publicación en 1756, la historia ha sido revisada numerosas veces. En 1756 la condesa de Genlis produjo una obra de teatro basada en el cuento. En 1945 el director de cine francés Jean Cocteau realizó la primera versión cinematográfica de la historia: La Belle et la Bête, con Jean Marais como la Bestia y Jossete Day como Bella. En 1991, se estrena la primera adaptación Hollywodense y musical por parte de los estudios Walt Disney.
Y es en 2016-2017 cuando los estudios Disney realizan la adaptación en imagen real de su propia versión animada. Dejamos de lado otras adaptaciones, versiones e historias muy interesantes como el tema relacionado sobre King Kong.
La versión de 2017 de Bill Condon sigue básicamente el guión de la versión animada del 91 si bien Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos (los responsables de dicha trama) hacen unos ligeros cambios, que a mi no me gustan; la cinta deja de ser tan fresca e ingenua (aunque en muy pocas cosas), para ser algo mas lógica, dentro de ese mundo del cuento y la fantasía; vamos trata de quedarse en el camino de la película de Jean Cocteau por algún momento, pero luego vuelve a la fantasía absoluta de Disney, ya que se lo permite la tecnología, vamos no me convence.
En cuanto a las escenas musicales, son básicamente las de la película de los 90, no se han tocado en general y la puesta en escena es un trabajo espectacular como no podía ser de otra manera. Pero desde luego toda esa grandeza repito que no son suficientes para superar a la cinta animada.
Una película que como a los que vimos la versión del 91, tiene ese mismo toque bobalicon y romántico, así que para los que esperan otra cosa que no vayan, y los que se quieren regodear en una cinta muy parecida pero con personajes reales pues ya saben, ¡toca cine Disney!
Nota 6.8
Una comunidad de vecinos quiere poner un ascensor pero el del primero se niega porque el no lo va a usar, así que los demás aceptan que el no pague pero que no lo use, a los pocos días sufre un accidente y tendrá que salir por las noches a comprar algo de comer en silla de ruedas para que no le vean los otros...así comienza esta delirante tragicomedia francesa.
Una comedia dirigida por Samuel Benchetrit, adaptación cinematográfica de la novela Crónicas del asfalto (2005), escrita por el propio Samuel Benchetrit. La música es de Raphaël y la fotografía de Pierre Aïm.
Los personajes y (ahora cuento parte de la película), mas entretenidos de este caos son Sternkowitz (Gustave Kervern), el vecino que pasa de pagar la cuota del ascensor y luego tiene que ir en silla de ruedas por la noche a buscarse la vida; L’infirmière, la enfermera o colega nocturna de Sternkowitz (Valeria Bruni Tedeschi); Jeanne Meyer, una actriz madurita (Isabelle Huppert), y Madame Hamida (Tassadit Mandi), que tiene a su hijo en prisión y un astronauta en casa.
En fin una cinta curiosa, que no resulta para nada aburrida, un poco entre lo absurdo y la comedia, que destapa lo solitario que llegan a ser las vidas de las personas aveces y lo absurdo o divertido según se mire, como dicen ellos c'est la vie!
Nota, 7
Al acabar la II Guerra Mundial la costa Danesa estaba plagada de minas dejadas por el ejército nazi. Para desconectar y sacar las minas de las playas se usaron a los nazis que había por allí, en su mayoría chavales recién incorporados al ejército. La cinta cuenta el caso real de 12 de esos chicos, capitaneados por el sargento Carl Leopold Rasmussen (Roland Møller) que supervisa las peligrosas tareas de desactivación...
La película está dirigida por Martin Zandvliet, quien también se hace cargo del guión. Nos enfrentamos en éste caso ante un drama bélico después de concluida la contienda, pero que no es menos dramática y que plantea cuestiones morales como toda actividad humana.
El apartado técnico contribuye a la tensa narración, tanto por la espléndida fotografía de Camilla Hjelm como la música de Sune Martin y el equipo de dirección de arte que hacen fluir de momentos dramáticos a otros frugales, como un partido de fútbol en la playa de los prisioneros y el sargento.
La cinta es bastante interesante y entretenida (dentro de ser un drama claro), las actuaciones de los jóvenes actores son buenas y la de Roland Møller está muy bien. Sobre la ética de las actuaciones del ejército Danes y el uso de niños-soldado, pues es complicado, mejor ver la peli y cada uno que decida...eran otros tiempos, aunque hoy en día por desgracia siguen existiendo niños-soldados.
Nota 7
En la década de los 50 comenzó lo que conocemos por fast food mas o menos. Ray Kroc (Michael Keaton) era un viajante que iba de pueblo en pueblo tratando de vender batidoras a principios de esos años 50, cuando conoce a los hermanos Dick (Nick Offerman) y Mac McDonald (John Carroll Lynch), impresionado por la velocidad por la que venden sus hamburguesas decide meterse en el negocio con ellos y les compra los derechos exclusivos para explotarlo como franquicias por todo el país.
La cinta dirigida por John Lee Hancock y con guión de Robert D. Siegel nos muestra el típico sueño americano de convertir un pequeño negocio local en la gallina de los huevos de oro no sin antes haber pasado por ciertos riesgos y pasar por el filo del desastre.
Y es que las historias de los grandes retos están llenas de oscuras propuestas o no tan limpias promesas o vaya usted a saber, pero en cualquier caso el imperio de las hamburguesas parece bastante suculenta de contar y es al menos entretenido de ver en la gran pantalla, aunque yo particularmente no las pruebo, salvo alguna vez las que compro en la carnicería, pero es que soy mas que clásico.
La película esta bien contada, con un Michael Keaton en muy buen estado, ya que hablamos de comida :-), Nick Offerman y John Carroll Lynch que hacen de hermanos McDonald también están interesantes, aunque lo chulo es ver como Ray Kroc (Michael Keaton) se apodera de un negocio tan sabroso.
Sin duda otro punto muy interesante de la cinta es la fotografía y la dirección de arte que te trasladan a esa América en la que comienza a despertar el Rock & Roll.
Nota: 6,5
Henri Voizot (Claude Brasseur) es un anciano que vive en Paris, solo, ya que su hijo está casado y su mujer murió hace mucho. Tiene problemas de salud y para evitar que lo lleven a un asilo decide alquilar una habitación a una joven estudiante, Constance (Noémie Schmidt), la chica en principio se ahorrará unos cuantos meses de alquiler si consigue que el hijo del abuelete deje a su mujer ya que no la soporta :-)...
Ésta típica comedia francesa, la dirige Ivan Calbérac quien también se hace responsable del guión (bueno mas bien sería al contrario). El caso es que nos encontramos con un relato con sus pequeñas dosis de dramatismo o mas bien peleas o enredos familiares y situaciones cómicas o un tanto esperpénticas, todo ello bañado con el toque de erotismo que da la joven estudiante con el maduro hijo de Henri, algo bastante previsible y poco mas.
El desarrollo del metraje es mas o menos fluido, aunque ya digo que bastante previsible. Los actores hacen bien su papel pero sin excesos, quizás el mejor Claude Brasseur. Una película que entretiene pero que no pasa de ahí.
Nota 5.8
Emad (Shahab Hosseini) y Rana (Taraneh Alidoosti) deben dejar su piso en el centro de Teherán a causa de las obras que se están realizando, así que se instalan en otro apartamento cuya inquilina tenía un pasado un tanto especial. Por otro lado la joven pareja forman parte del reparto de una producción teatral que representa la obra Muerte de un viajante. Un día Rana es atacada en el nuevo apartamento y eso motivará una investigación...
Éste drama policial está dirigido por Asghar Farhadi, quien también escribe el guión. Se trata de una cinta Iraní con una gran repercusión internacional y que ha funcionado bastante bien en las taquillas. Es de visión fácil, es decir que se deja ver bastante bien.
De ponerle algún pero, diría que, teniendo en cuenta que el director juega con dos lecturas, la parte del viajante, que se desarrolla en la obra de teatro y la vida real con la agresión a Rana; la primera no esta muy bien definida o pasa casi desapercibida.
Los actores hacen papeles bastante dignos, en especial los protagonistas, flaqueando los secundarios. Es por lo demas, siempre interesante ver películas de hable no inglesa u occidental, para tener una visión un poco mas amplia en general, así que, aunque no me parece una obra maestra como ponen algunos críticos, si creo que es interesante de ver.
Nota: 6.7
Jenny Davin (Adèle Haenel), una joven médico de familia acaba de terminar su jornada de trabajo y ya ha cerrado el consultorio y aunque escucha el timbre de la consulta decide no abrir ya. Al día siguiente al policía encuentra el cadáver de una joven muerta, parece ser de origen africano y no le han encontrado papeles encima, las cámaras de seguridad de la consulta confirman que la chica es la misma que estuvo por la noche llamando a la consulta. Jenny Davin siente un profundo sentimiento de culpa y decide investigar que le paso a la pobre chica...
La cinta dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne es un drama sociológico no excesivamente contundente en cuanto a la forma de redactarlo o contarlo por parte de la dirección o al menos esa impresión da.
Por un momento la narración que si bien comienza fluidamente, lo hace de forma superficial y sin mostrarnos gran cosa. La actuación de Adèle Haenel es a pesar de todo de lo mejor de la cinta, que como digo no me resultó demasiado apasionante.
Se supone que se trata de una película de misterio, policial, con un transfondo social, pero hay mucha parte del metraje rellenado de detalles formalmente médicos que creo que son demasiados y la parte de misterio es menor y sin excesiva tensión o como con poca "chicha", solo al final parece animarse algo la cosa.
Una cinta justita, un poco brumosa, como el tiempo de esa zona tan interesante de visitar como es Bélgica.
Nota 6
Hank (Paul Dano) es un náufrago desesperado que se quiere suicidar, está solo en una isla desierta y ya mejor solución es ahorcarse, pero la cuerda con la que intenta hacerlo es vieja. En su intento ve el cuerpo en la orilla de otro naúfrago, Manny (Daniel Radcliffe), que parece muerto, pero que tiene actos reflejos de lo mas sorprendentes y con el cual acaba entablando una comunicación de lo mas "fluida".
Ésta cita dirigida por y escrita por Dan Kwan y Daniel Scheinert es de lo mas incalificable y extraña que he nunca he visto. Podría hablarse de una aventura o relación de amistad homosexual protagonizada entre un naufrago y un ente mas o menos muerto, con toques por momentos de romanticismo y otros momentos mas bien punks.
Tiene situaciones o fases originales y divertidas y otras mas bien absurdas o caóticas, con lo que no sabes como terminar de digerir esta cinta y mucho menos de dar una opinión mas o menos global.
Los actores eso si, creo que están bastante bien; enfrentarse a unos papeles tan anárquicos no debe ser fácil.
En definitiva, una peli arriesgada para ir a ver, porque puedes salir con un cabreo descomunal diciendo "vaya mierda de película", y no te faltaran motivos, pero si quieres ver algo no visto anteriormente, ésta es tú película :-)
Nota 6
Calabacín es un niño de 9 años que acaba de perder a su madre. Raymond, es un polícía que se encargará de llevarle al centro de acogida de menores y se encariñará de él, así que de vez en cuando irá a verle. Su nueva vida con los demás niños no será fácil al principio, pero poco a poco comprenderá que todos tienen sus problemas y acabaran siendo amigos...
Ésta entrañable cinta animada con la técnica del 'stop motion' (que está mas o menos de moda), es la ópera prima de Claude Barras, y está escrita por Céline Sciamma (directora de 'Girlhood' y 'Tomboy'). Es una adaptación de la novela de Gilles Paris 'Autobiografía de Calabacín'.
Digamos que no tiene mucho misterio poner bien la cinta, ya que ha sido galardonada por los mejores premios y estoy de acuerdo en que es una muy buena peli. Lo que quizás es otra cuestión es si el público mas infantil la entendería bien o es adecuada para ellos. Ésta cinta es del estílo de Tim Burton, pero en colorines, es decir, una estupenda película, pero mas dirigida a un público al menos adolescente, creo.
De todas formas la parte dramática no lo es mas que una peli de Disney antigua con la Bruja o Bambi o un cuento de Hansel y Gretel :-). Como no controlo mucho de la parte educativa de los peques que hable alguien con chavales...
Es una peli desde luego tierna y simpática, con momentos muy buenos y que no deja tiempo para aburrirse en la apenas una hora de metraje.
Nota 7.3
En los años 50, en Pittsburg, Troy Maxon (Denzel Washington) trabaja en el camión de la basura con su amigo Jim Bono (Stephen Henderson), charlan sobre beisbol, algo a lo que se quiso dedicar TRoy de chaval, pero que entonces no podía por el color de su piel. Las cosas han cambiado y su mujer Rose Maxson (Viola Davis) trata de hacérselo ver, pero la comunicación entre ambos no es todo lo buena que debería ser, ni tampoco con sus hijos...
La cinta esta dirigida por Denzel Washington quien hace una adaptación de la obra de teatro homónima de August Wilson ganadora del premio Pulitzer. La obra que interpreta como actor principal el director, ya lo hizo en los 80, así que evidentemente el papel lo tiene bien asumido :-)
Realmente las interpretaciones son espléndidas, tanto la de Denzel Washington, que como ya hemos dicho tenía muy claro lo que quería, como la de la actriz principal, a la que se le ha reconocido su trabajo. Pero también otros secundarios como Stephen Henderson.
Es posible que la adaptación al cine de la obra teatral quede algo densa en algún momento, en especial al verla en versión original en la que aveces es difícil seguir los diálogos. Algunos critican lo estático de la cinta (físicamente), pero es absurdo, hay cientos de obras maestras en el cine de adaptaciones de obras de teatro con una sola localización, y ni me molesto en nombrarlas, es una critica mala, pero mala.
Una película interesante, a la que igual le sobran algunos diálogos para hacerla ágil y breve, claro que eso sería cargarse la obra de teatro y no soy quien...
Nota: 7
En la Virginia de 1981, treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión, en medio del horror cotidiano de una explotación algodonera, Nat Turner (Nate Parker), un pequeño esclavo aprende a leer por su cuenta; esto lo aprovechan los amos blancos para convertirle en el predicador de la plantación para los demás compañeros, y le acabarán llamando "el profeta". A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades -de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry (Aja Naomi King) y sus compañeros de esclavitud-, Nat liderará una rebelión contra la esclavitud con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad.
Dirigida por el protagonista de la película, Nate Parker, la cinta se basa en hechos reales. El guión corre a cargo del própio director y de Jean McGianni Celestin.
Es una cinta que evidentemente nada tiene que ver con la obra maestra de D. W. Griffith, ésta era absolutamente racista y moralmente reprochable, pero hay que retroceder un siglo para entender al director y las circunstancias. La película de Nate Parker es evidentemente un canto a la libertad pero técnicamente es mas bien flojita.
Tiene un cierto toque de telenovela, que recuerda a series maravillosas como "raíces", pero no va mucho mas de ahí. Digamos que se mantiene en un tono entre el melodrama y el sensacionalismo, que no dan mucho de sí o al menos esa impresión me da. Eso si, la fotografía y ambientación son estupendas y en definitiva el producto es al menos correcto.
Una película para pasar un "buen" rato, pero muy lejos de la calidad de la centenaria y maldita predecesora.
Nota: 5.8
"Jackie", es una cinta sobre Jacqueline Kennedy Onassis (Natalie Portman) en los días en que era primera dama en la Casa Blanca y su vida en los días siguientes al asesinato de su marido, el presidente John F. Kennedy en 1963 en Dallas, Texas, Estados Unidos. Aparece la gran tensión que sufrío después del asesinato, y la relación con la prensa, Bobby Kennedy (Peter Sarsgaard), el cura (John Hurt) y otros personajes.
La cinta está dirigida por Pablo Larraín y el guión es de Noah Oppenheim. Aunque todo el mundo conoce de sobra la historia y lo que ocurrió esos días, siempre hay nuevas versiones, estudios y cosas que contar. En éste caso el punto de vista del director chileno que es por todos conocido un tanto especial, como pudimos comprobar en su película sobre Neruda.
Aquí aún siendo mas convencional, seguramente por estar coproducida con capital americano, sigue teniendo su toque propio. Salta con gran facilidad la temporalidad gracias a los flash back y también de puntos de vista subjetivos, como queriendo entrar en ese mundo de caos al que se debió ver envuelto la primera dama en esos momentos de confusión y caos, perdida en ese vestido rosa pero con las manchas de sangre de su marido.
Un poco así también puede resultar la narración, es decir algo caótica, si bien cuenta con estupendas interpretaciones, desde Natalie Portman o Peter Sarsgaard, sin olvidarnos del reciente mente fallecido John Hurt en una breve pero buena interpretación; curiosamente el viernes vi "El Expreso de medianoche", eso si es una obra maestra.
Volviendo a la realidad, diremos que la película es interesante, por contar el punto de vista desde "Jackie",y que la puesta en escena es espléndida, así como la fotografía, eso sí, a mi me pone muy nervioso la banda sonora, aunque digan que es estupenda, me resulta un incordio, ustedes mismos...
Nota: 6.5
Chiron es un chico afroamericano (Alex Hibbert) que vive en uno de los barrios más conflictivos de Miami con su madre, adicta a las drogas. Ya en la adolescencia Chiron (Ashton Sanders) comprobará como los problemas se le agravan al mezclarse su condición de homosexual, problemas en especial en la escuela. El relato continuara en su desenlace en la edad adulta, donde (Trevante Rhodes) tratará de encauzar las cosas de la forma mas equilibradamente posible.
Esta cinta, segundo largometraje de Barry Jenkins, es un estupendo trabajo tanto en la dirección como en el guión (basado en una historia de Tarell McCraney). La narración se estructura en tres partes bien diferenciadas como ya hemos destacado, el Chiron niño, adolescente y joven o adulto.
Aunque trata el tema de las drogas o la homosexualidad no lo hace de forma dura o estridente sino de forma muy sutil, apenas imperceptible y con gran tacto y clase. Tampoco es una cinta amable, de color de rosa, en absoluto; estamos ante un drama, pero un drama contado bastante bien y con estilo.
Las actuaciones están bastante bien y reflejan ese ambiente duro de la calle, que también se apoya en una estupenda fotografía de James Laxton y la música de Nicholas Britell.
Una película que seguro que lucha por los grandes premios de ésta temporada, aunque eso a mi personalmente no me importa en absoluto.
Nota: 7.3
En el verano de 1962, Olli Mäki(Jarkko Lahti) aspira al título de campeón del mundo de peso pluma en boxeo. Su manager decide llevarlo a Helsinki para que se concentre y entrene al 100 por 100, pero Mäki se lleva a Raija, su reciente novia, algo que parece impedirle concentrarse y perder peso...
La cinta dirigida por Juho Kuosmanen, nos cuenta la historia verídica de “el panadero de Kokkola” boxeador finés que se enfrentó a Davey Moore en 1962. Se trata de un película algo diferente a otras de éste genero deportivo y de boxeo, si bien hay grandes clásicos rodados en b/n no lo son tanto ahora y menos en 16 mm.
Por otro lado se nos presenta una historia mas bien de corte personalista e íntimo, es decir con problemas que el púgil tiene respecto a su vida privada y las relaciones de pareja, sin dejar de lado el ámbito de lo deportivo, y aquí entra la personalidad de la cinta.
Tiene como digo puntos fuertes y otros no tanto o que a algunos les puede resultar poco atractivos, como el hecho se ser algo lenta en su narración, aunque a mi no me disgusta.
Los actores están bien, sin ser tampoco nada del otro mundo, digamos que cumplen su función.
Nota: 6.5
En un complejo militar viven recluidos unos niños por una extraña razón, comen gusanos y están atados. Melanie (Sennia Nanua) es uno de esos niños, que en un momento sufre una crisis, una especie de rabia...
Al parecer los niños tienen una enfermedad, son portadores de un hongo el cual estudian en el centro de internamiento por la profesora Helen Justineau (Gemma Arterton), la doctora Caroline Caldwell (Glenn Close) y al sargento Eddie Parks (Paddy Considine) para buscar una vacuna.
Esta cinta dirigida por Colm McCarthy, esta basada en la novela de Mike Carey. El comienzo de la historia es apabullante, la verdad es una buena manera de comenzar una peli. La actuación de Sennia Nanua es bastante buena y nos deja bastante intrigados.
Aunque no cuente nada de qué va la cinta, digamos que al poco rato se descubre el pastel, vamos prácticamente como se va a desarrollar la historia y entonces ya pierde su gracia aunque no del todo, digamos que entra en el genero de las pelis clásicas de éste tipo.
Sin querer desvelar nada, aunque os podeís imaginar, la cinta tiene un comienzo bastante interesante, un desarrollo previsible o muy previsible y un desenlace aceptable. Digamos que es una película entretenida si te gusta el cine de terror y apocalíptico.
Nota 6.4
Lee Chandler (Casey Affleck) es, un fontanero o plomero que pierde a su hermano mayor en un infarto, éste le deja a su hijo de 16 años, Patrick (Lucas Hedges) para que le cuide, y así se trasladará a su pueblo natal donde tendrá que recordar un pasado tormentoso, por el que se siente culpable...
Ésta cinta dirigida por Kenneth Lonergan y con guión del propio director, ha sido aclamada por la prensa especializada y ha recibido premios de casi todos los festivales importantes, así pues, es candidata a los mayores galardones que quedan.
La verdad es que me quede algo decepcionado y es que a mi éste tipo de películas que juegan tanto con el flash back no me entusiasman nada, en especial cuando lo hacen casi a traición. Cierto que yo tengo un gran defecto; no leo los argumentos de las películas antes de verlas, porque me gusta sorprenderme un poco, pero esto me lleva a quedarme muy despistado en este tipo de cintas.
La película esta bien pero si sabes por dónde van los tiros. Los personajes hacen bien su trabajo, en especial Casey Affleck. Ya digo que personalmente no me parece una gran película y mucho menos una obra maestra como pone la critica; ese vaivén de los flash back para mi sin sentido, la excesiva duración y otras cosas que se me hacen extrañas (por ejemplo la historia comienza con la muerte del hermano del prota y cierra la peli con el entierro, pare que han pasado meses...) me afianzan éste argumento.
Nota 6.4
Entre 1204 y 1206 Noruega vive un periodo decisivo, con la muerte de un monarca, el nacimiento de un hijo ilegitimo y la lucha entre dos clanes que rivalizan por el poder. La mitad del reino quiere acabar con el bebé, pero dos hombres, Torstein Skevla y Skjervald Skrukka, lo defenderán hasta la muerte en una huida que cambiará para siempre la historia del país. El niño se llamaba Håkon Håkonsen y sería rey de Noruega.
La cinta dirigida por Nils Gaup y con guión de Ravn Lanesskog cuenta con una producción básicamente nórdica. Hay que decir que la historia resulta algo liosa pero es bastante entretenida si uno no se quiere preocupar demasiado por los temas políticos y supone que hay dos clanes enfrentados y un bebé al que unos de ellos quieren hacer Rey.
Hay partes, como digo algo complejas, pero por lo demás, otras bastante entretenidas, como los paisajes espectaculares y las persecuciones en esquí. Sin duda a uno le entran ganas de verla delante de una estufa del ambiente gélido que se intuye.
El verla en versión original, que es como debe verse siempre una peli, nos hace meternos de lleno en esos ambientes bárbaros y en esas peleas de la edad media, o esa impresión le da a uno. Por lo demás, a pesar de que puede resultar anodina no lo pase mal viéndola (cinta algo fría en todos los sentidos)
Nota 6.3
Saroo Brierley es un niño indio de cinco años que accidentalmente se mete en un vagón y se queda dormido, al día siguiente aparece en marcha y acaba en Calcuta, a miles de kilómetros de su casa, acaba viviendo y mendigando en las calles. Mas tarde Una pareja australiana, Sue (Nicole Kidman) y John Brierley (David Wenham) decide adoptarlo. Tras 25 años, Saroo (Dev Patel), trata de recuperar sus orígenes y retroceder al pasado...
Dirigida por Garth Davis, la historia que se nos cuenta ésta vez, basado en hechos reales, tiene claramente dos fases. Un arranque realmente interesante, tanto por la localización y el personaje; un crío de apenas 5 años, desamparado y solo, al que le quieren engañar o cuidar...pero que en ningún caso se le deja pasar indiferente; una situación conmovedora pero no empalagosa.
Y una segunda parte que para no romper mas el spoiler no cuento, pero que a mi no me resultó ni mucho menos tan atractiva, seguramente, por no tener en parte la atracción de un país como India.
En cuanto a los personajes, sin duda el crío de 5 años se lleva todos los elogios, solo con las miradas y los gestos ya te conmueve. En cuanto al personaje ya de mayor, pues no es por nada pero no me atrae tanto.
Una cinta, que dejo claramente con dos partes, pero que no esta mal en su conjunto, si la segunda parte la hubieran resumido, habría quedado estupenda.
Nota 6.6
Jessie (Kate Bosworth) y Mark (Thomas Jane) son una pareja que, tras la pérdida de su hijo, deciden adoptar a Cody (Jacob Tremblay), éste es un niño huérfano que tiene pánico a quedarse dormido.
Al parecer al chaval le suceden cosas bastante extrañas, ya que cuando llega la noche y se pone a dormir, ocurren sucesos tenebrosos relacionados con sus sueños, pero no queremos desvelar nada mas...
Esta cinta de terror, está dirigida por Mike Flanagan y cuenta con un guión un tanto barroco del própio director y Jeff Howard. Digamos que el planteamiento inicial es interesante y hasta engancha, es interesante. Pero para mi gusto el director se lía en exceso intentando crear una historia muy original, en plan David Lynch y la maravillosa serie Twin Peaks, pero la historia se pasa de rosca.
Jacob Tremblay, tiene una buena actuación y los padres tampoco lo hacen mal; digamos que la cinta es pasable, pero como digo el problema es la exageración de las situaciones. Si hubiera simplificado el guión hubiera quedado una historia estupenda, para mi gusto.
Pero como no soy el director, quizás está bien así :-), lo suyo es que cada uno vea la cinta y diga su opinión.
Nota 6
Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo ala civilización. Un país aún atormentado por las secuelas de un desastre natural, experimenta de repente el horror catastrófico de Godzilla. Apremiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar el poder para superar este desafío.
Primera película de Godzilla realizada en Japón desde "Godzilla: Final Wars" (2004) de Ryuhei Kitamura, dirigida por Hideaki Anno ("Evangelion") y Shinji Higuchi ("Attack on Titan"). (FILMAFFINITY)
En lo personal no añadiría mucho mas. Godzilla tiene su própio grupo de fans, como lo puede tener Star Wars o Harry Potter, para ellos cada nueva aventura es como una droga, en mi caso pasaría con Star Wars. Otra cosa es valorar cada entrega y su originalidad.
En el caso de la cinta que nos ocupa hoy, a mi personalmente no me entusiasma en exceso, aunque tiene sus momentos. La película entra en la reflexión de los peligros de la energía nuclear y otros con los que se ha enfrentado el país del sol naciente.
Tiene un buen ritmo y en general resulta divertida, con esos momentos de grandes catastrofes y el toque japones un tanto friki diria yo en general o tan diferente a lo occidental, al menos.
Nota 6
A principios de los años 60 no existían ordenadores complejos que calcularan las órbitas de los intrépidos astronautas de aquellas épocas, dispuestos a jugarse el cuello por dar unas vueltas a la Tierra, en la lucha politica entre la URSS y EEUU. Para resolver esos cálculos se contó entre otras muchisimas personas con cerebros superdotados como los de las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson) y Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monáe). Éstas tres mujeres no solo desafiaban una situación laboral propia de hombres en aquellos tiempos, sino que a ello se añadía el color de su piel, algo cuya labor fue silenciada durante mucho tiempo; un trabajo que fue fundamental.
Dirigida por Theodore Melfi, ésta cinta dramática, esta basada en hechos reales, así se desarrolla en el guión de Allison Schroeder, basado a su vez en el libro de Libro de Margot Lee Shetterly, que cuenta la historia de éstas pioneras de la ciencia de los años 60.
La cinta nos ofrece una historia realmente interesante por varios motivos; por encontrarnos ante un momento esencial de la guerra fría entre las dos grandes potencias, por ver la problemática de la situación laboral de las mujeres en esa época en trabajos en los que no había casi ninguna preparada para desempeñarlos y ademas la mayor de las problemáticas, la racial.
Todo ello en un entorno no visto hasta ahora en la gran pantalla, un ambiente intelectual, de científicos a los que se supone que solo les interesa los resultados y experimentos y no el color de la piel y aquí entra en juego el debate y la historia que posteriormente dieron la razón a éstas pioneras.
Me resultó una película entretenida, con algún pequeño altibajo, pero que en general mantiene bien la tensión y sobretodo el interés de una historia tan curiosa. Cuenta con unas actuaciones bastante logradas, de las tres chicas que ya he mencionado y la de Kevin Costner que se mantiene en su media bastante buena.
Nota 7
Inés (Sandra Hüller) es una mujer alemana que triunfa como ejecutiva en la nueva Rumanía capitalista. Vive en Bucarest, y dedica todo su tiempo a reuniones profesionales. Un día, recibe la inesperada visita de su padre, Winfried (Peter Simonischek), un hombre especial, con un carácter bromista y un sentido de la vida muy diferente al de su hija.
La cinta dirigida por Maren Ade, cuenta con un guión de la propia directora. La comedia ha sido aclamada unánimemente por toda la critica de forma contundente, equiparándola en ocasiones a cintas clásicas como las de Howard Hawks. Yo realmente estoy en desacuerdo, no solo porque no tienen nada que ver ni conceptualmente ni en estilo con las comedias clásicas, vamos, yo no me he reído nada o casi nada.
Esta película llega si acaso a un humor absurdo que podría equipararse a los hermanos Marx, pero esta tan, tan lejos de la magia de éstos, que es una barbaridad compararlos con ellos.
Es pues una cinta larga, tremedamente larga y pesada. Tiene, si, sus momentos de gracia, pero que al tener en mente que iba a ver una casi obra maestra, pues se quedo en nada la cosa.
Los actores, estan bien, no niego la buena labor ni su profesionalidad, pero sin duda, como he comentado, las expectativas me hacen dejar la puntuación muy baja, por culpa de los críticos. Ahora por mi culpa igual os alegrais de verla y os parece muy buena :-)
Nota 5.8
En 1958 las cosas eran muy diferentes a ahora. Los matrimonios entre razas diferentes en Virginia (EEUU) estaban prohibidos. Mildred (Ruth Negga), una mujer de raza negra, se queda embarazada de Richard Loving (Joel Edgerton), un hombre blanco, así que deciden a pesar de todo casarse, la policía los encuentra, los detiene y los culpa por ello a un año de prisión; para evitar esto acuerdan irse a vivir a Washington prometiendo no regresar durante 25 años si no quieren ser arrestados de nuevo y volver a la cárcel.
Ésta cinta se basa en un hecho real de gran relevancia (cada 12 de junio se festeja el fallo de la Corte Suprema anulando la prohibición de los matrimonios interraciales, es el "Loving day"). Volviendo a lo puramente cinematográfico, diremos que se trata de una película muy bien ambientada. Dirigida por Jeff Nichols, cuenta con una historia dura, el racismo, en éste caso institucionalizado en el Estado de Virginia.
Este tipo de situaciones ya las habiamos visto en el cine, aunque con un tono mas pop y amable en la fabulosa comedia "Adivina quién viene esta noche". En la cinta de hoy, el tono es mas neutro, ni tiene gags cómicos ni tampoco tira por el drama, es bastante comedida, pero no decae en intensidad ni en ritmo.
Una historia muy interesante y que sin salirse de lo puramente académico, cumple la función de explicarnos lo que sufrió está pareja y por lo que debieron pasar mucha gente que no pudo casarse en aquella época o mostrarlo en público.
Nota 7
Un náufrago se encuentra en una isla tropical desierta, lo único que hay es mucha vegetación, algunos frutos tropicales, tortugas, y cangrejos. El protagonista tratará de huir construyendo una balsa, pero una gran tortuga roja le boicoteará todos los intentos, rompiéndosela...
Dirigira por Michael Dudok de Wit ésta cinta de animación nos muestra la historia altamente contemplativa y sosegada de un náufrago. Sin ningún tipo de conversación pero con sonidos, la película se centra en los dibujos al mas puro estilo franco-belga de los cómics clásicos.
De todas maneras la historia no es tan clásica, tiene su punto de fábula y mensaje. Quizás lo que podría advertirse es que se trata de una cinta lenta o al menos pausadita; a ello contribuye sin duda la falta de diálogos que se ve sin embargo suplida por la estupenda expresividad visual.
Una película producida por el famoso estudio japones Ghibli que junto a la pericia francesa, nos traen éste interesante trabajo, apto para mayores y chavales no demasiado inquietos :-)
Nota 6.8
Mia (Emma Stone), vive en Los Angeles, y es una de tantas chicas que sueña con ser actriz mientras trabaja de camarera, cada dos por tres se está presentando a pruebas de casting; mientras, Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista amante del jazz clásico que sueña con abrir su propio club y que hasta que llegue ese día vive tocando cualquier tema que le de para pagar la pensión. Un día los dos buscadores de sueños se encontraran y encontraran el amor pero no les será tan sencillo el camino del éxito...
Esta cinta reciente aclamada como el éxito del año, ha sido dirigida por Damien Chazelle, quien es el responsable del guión y seguramente a estas alturas ya todo el mundo sabe que fue el autor del peliculón "Whiplash", todo un éxito el año pasado.
La película, tiene todas las papeletas para convertirse en un gran éxito éste año, por la publicidad el boca a boca y tratar un tema como los entresijos y gallinejas del mundo del espectáculo en hollywood. Es una obra buena, pero a mi me defraudo un poquito, seguramente por tanto autobombo y por todo lo que se ha dicho. Primero de todo, no la considero básicamente un musical; tiene apenas un número de apertura al comienzo, y otro al final, bueno y uno pequeñito en medio. Seria mas bien una película sobre música y hollywood.
Ya digo que no está mal, pero tampoco es que la historia sea espectacular, no es un gran drama, como "West Side Story", por ejemplo; ni siquiera una comedia divertida como "My Fair Lady",y las canciones, bueno tiene una, pero se queda lejos de las comentadas; cualquier obra maestra saca un albúm de temas inolvidables, como "Sonrisas y lagrimas" y hasta musicales catalogados como de baja categoría seguro que quedan en el recuerdo con mas intensidad, se pudo ver en el reestreno en el cine el año pasado después de décadas, me refiero a Grease.
En fin todo esto es para hacer un poco de abogado del diablo, la cinta está bien, me pareció resultona, simpática por esos guiños al cine clásico. Con unos buenos números musicales (pero muy escasitos) y buenas actuaciones de Emma Stone y Ryan Gosling.
El decorado y la fotografía son espectaculares y en general es una cinta equilibrada argumentalmente, en cuanto a ritmo decae un poco en algunos momentos. Repito, una buena película, pero no una obra maestra, ni de lejos.
Nota: 7.3
Una chica muy joven aparece semienterrada y sin signos de violencia aparentemente. La llevan a la morgue para la ulterior autopsia de la que se encargaran Tommy Tilden (Brian Cox) y su hijo Austin (Emile Hirsch). Durante la investigación de la muerte comienzan a descubrir cosas extrañas a cualquier autopsia normal y poco a poco la cosa se va enredando mas llegando a un misterio inexplicable...
Esta inquietante cinta de terror, está dirigida por André Ovredal y cuenta con un guión escrito por Ian B. Goldberg, Richard Naing. La historia está bastante bien contada y la tensión va subiendo por momentos, aunque quizás puede resultar excesivamente fantasiosa en su tramo final, pero digamos que es parte de la "gracia" del argumento.
Por otro lado y sin que tema estropear el spoiler (pues la película tiene como titulo principal "autopsia"), se imaginará el público que veremos unas cuantas visceras y demás guarradas, es decir que cuidado con las palomitas que pueden sentar mal :-)
La pelicula como ya digo tiene su punto de exageración en la parte final, pero resulta entretenida y eso teniendo en cuenta que la mayor parte del tiempo se desarrolla con la actuación de solo 2 personajes, Tommy Tilden y su hijo, aunque la muerta también tiene su puntito de atracción.
Nota 6.8
En un viaje hacia EEUU, Moisés (Gael García Bernal) y otros Mejicanos tienen que abandonar la camioneta que les llevaba tras averiarse. Tras cruzar la frontera a pie su aventura se va a transformarse en una tortura, ya que les espera un tipo, Sam (Jeffrey Dean Morgan), con un rifle con mira telescópica y un perro adiestrado para perseguir y matar inmigrantes. Moisés y sus compañeros tendrán que espabilar mucho para escapar de ésta situación en pleno desierto...
La Película dirigida por Jonás Cuarón y escrita por él y Mateo García, no ha tenido una acogida especialmente favorable por la crítica, pero a mi me ha parecido un buen trabajo, no se si les influye eso de que su padre sea famoso.
Centrándonos en lo importante, diremos que éste drama, aunque se supone y realmente lo hace, trata el tema de la inmigración, para mi la trama se desarrolla en el instinto de supervivencia de unas personas frente a un neurótico.
La cinta esta bastante bien tratada, con un comienzo que engancha, unos tipos perdidos en medio de la nada, luego un desarrollo, donde se va liando la cosa, cada vez con mas intensidad y un final del que no digo nada...
Una peli interesante, con buenas actuaciones, que esta a la orden del día con el nuevo presi a puntito de caer...
Nota 6.8
Sok-woo (Gong Yoo) decide llevar a su hija Soo-ahn (Soo-an Kim) de Seúl a Busan, para ver a su madre, por su cumpleaños. Para ello montan en el tren de alta velocidad KTX para recorrer esos 442 kilómetros lo antes posible. En el trayecto Soo-ahn observa como una chica que acaba de subir al tren nada mas iniciar el trayecto, comienza a sufrir extraños episodios clínicos, parece estar infectada de un extraño virus y además extremadamente contagioso pues en unos minutos varios viajeros caen mortalmente heridos victimas de las mordeduras de la chica y convertidos en zombies...
La cinta dirigida por el coreano Sang-Ho Yeon nos muestra un relato, escrito también por él, realmente vertiginosa. Aunque de películas de zombies ya hemos visto muchas, desde la famosisima "La noche de los muertos vivientes", no todas consiguen enganchar al espectador de la misma forma.
En éste caso, Sang-Ho, cuenta brillantemente con un escenario como el tren, que nos atrapa literal y emocionalmente.
Quizás puede decirse que por momentos las escenas o los detalles son excesivos, que...por decirlo de alguna manera, se pasa un poco de tuerca, pero digamos que es parte del juego.
Las actuaciones me parecen bastante buenas, desde Dong-seok Ma (espléndido),Yumi Jung, Sok-woo y la niña Soo-an Kim, muy bien también.
En general me parece una cinta bastante entretenida, que no decae en ningún momento aunque quizás tien un poco de exceso en cuanto al metraje y en cuanto a las escenas (demasiado exageradas).
Nota 7
Tanner (Ben Foster) y Toby Howard (Chris Pine) son dos hermanos que viven en el estado de Texas. Tienen una granja familiar que están a punto de perder porque el banco se la reclama por deudas y la única solución que se les ocurre es atracar unos cuantos bancos de la zona hasta alcanzar la cifra suficiente para pagar dicha deuda. El comienzo de la aventura parece fácil pero pronto aparece un Ranger de texas veterano que les seguirá el rastro, Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y les complicara la tarea...
Dirigira por David Mackenzie, este drama policiaco se desarrolla de manera fluida y entretenida por los puebluchos perdidos de América. Una aventura entretenida, con personajes típicamente americanos; un par de tipos sin un duro que quieren mantener una granja, uno ex-convicto que arrastra al bueno al delito, y por otro lado el viejo Ranger que se las sabe todas, típico duro, en plan clint eastwood.
Gran parte de la crítica ha comentado que la cinta es un nuevo wéstern rural (será por el título en castellano), la verdad es que yo no veo por ningún lado lo del wéstern, pero claro no soy experto. Es cierto que la acción se desarrolla en un medio rural y punto. Trata de dos atracadores de banco, que van en coche y poco mas, no se...
Destacar las actuaciones de Ben Foster y Chris Pine y la fotografia de Giles Nuttgens, ah y la música de Nick Cave y Warren Ellis.
Nota 7
Una nave espacial viaja apaciblemente con 5000 pasajeros que esperan en un recorrido letárgico de 120 años la aproximación a una nueva colonia donde vivir apaciblemente. En el camino, algo falla y uno de los pasajeros, Jim Preston (Chris Pratt), un joven mecánico despierta inesperadamente y desesperadamente pues comprueba que no puede volver a hibernar y aún quedan 90 años para llegar al destino final, lo que presupone un trayecto solitario y tortuoso, así que decide despertar a una compañera, Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una escritora de Nueva York, para que el viaje sea mas ameno y hasta aquí puedo contar.
Ésta Space ópera dirigida por Morten Tyldum y guión de Jon Spaihts, tiene un comienzo interesante, que podría recordar a innumerables cintas de éste genero, incluso los habitáculos para dormir podrían recordar a los de Alien el octavo pasajero, y en general así con otros clásicos de la Ciencia Ficción.
Pero la cosa de "desmelena" argumentalmente, cuando entra en conflicto la parte moral y en general la parte de "Voy a buscar una chica para mi recorrido galáctico", digamos que aunque es un argumento válido, es facilón y poco interesante.
El tramo final de la película esta ya totalmente sacado de la manga, como forzado, es decir, primero escribieron a un chico solo, luego le buscaron una chica y luego paso algo, que no voy a contar.
Una Historia que es entretenida, tiene sus momentos, sus gags, y está mas o menos bien currada, pero no es ni mucho menos una cinta de ciencia ficción para guardar en la videoteca.
Nota 6
